在中国“新诗”的百花园里，不！可以说，在中国“新诗”的阵营里，朗诵诗异军突起，风靡百年，这其中，关民就是将朗诵诗视为立命之本的一位现代诗人。
从表面上看，朗诵诗是中国“新诗”百花园里的一朵奇葩，它具有明显的时代特征，每当历史重大转折和发生重大事件时，朗诵诗便是一种声音，一种呐喊，一种行为，总是冲在文学的最前沿，随着诗界各种流派的诞生，朗诵诗似乎被人们“冷落”了，而诗人关民却静悄悄地，执着地将这个诗歌品种视为“阵地”，一个阵地上的诗，首当其冲的新生，只能是——呐喊！他在《合肥颂》中这样呐喊道：“合肥，你就是一首诗／合肥，你就是一首歌／长江淮河拥抱你／智慧创新属于你／人间美景何处有／合肥人民入梦来。”
我在这几句近似“标语口号”的诗句前沉思良久，我在想：这几句“标语口号”作为关民新生的发端，其创作激情和对家乡的热爱，是应该允许存在，并令人敬佩的。
可以断定，关民在创作之前，肯定是有他自己的心路历程，甚至可以说：诗人从最初的婉约情怀开始，经历了探索和思考，终于站在诗歌必须发出声音的前沿阵地上。
关民的诗歌具有鲜明的呐喊特征，在诗学里，有两种诗歌情态：一种是这个世界万物是描绘出来的，有如世界是用象形文字创造而生；另一种情态则是世界由“呐喊”创造而生，譬如说，自古诗人们呼唤“炊烟”二字，有水井处必有炊烟，有炊烟必有生命和生命演绎的故事，于是“炊烟与生命”的呐喊就此诞生了。这两种诗歌情态，正相互纠缠，甚至在搏斗，关民站在诗歌“情态”的哪一边，读者当心知肚明。我们不妨读读他的《思想家》：“要不是发梢上／绽出点点的绿／我以为，它们／早已死了几千年”。多么深刻的反思，如果失去思考，我们活着，如同行尸走肉，跟死亡没有区别。我们再读读《茶》，则是另一种“情态”，全诗没有一个“茶”字，但我们能闻到茶香，感受到“茶如人生，人生如茶”的滋味：“你是曾经的一片绿呵/是生命中轮回的春天/每一个人/都在草木之间。”人在草木间，人在自然里，这就是茶的内涵，茶的生命，茶的灵魂，是人与自然和谐共处的合一，也是这首诗歌的灵性所在。
朗诵诗的灵魂不是表面听起来好听，朗朗上口，字音铿锵，关民则认为：诗歌不发出声音，只是默默地写在纸上，那是远远不够的，甚至有悖于诗歌创作的初心。诗歌必须让众人听到，诗歌必须发声，那怕并不能“心领神会”也行，说到底，关民的诗歌大都具备朗诵的特征，这就形成了他的创作风格和诗歌立场。所以，关民的诗歌克服了自我陶醉的“小众”情怀，而以忧国忧民的“大我”姿态和意识，始终在思考，始终在搏斗。
从这本诗集里，我们不难看出，他的诗，特别是朗诵诗代表着关民对诗歌的悟性思维，我个人认为：在当下诗歌流派眼花缭乱的时候，关民能“孤独”地坚守自己特色，将朗诵诗置于诗学最前沿的阵地，从仅仅是为了普及诗歌的诗学偏见中解放出来，让朗诵诗发出耀眼的光芒，其灵性特征在国内并不多见。我们可以在关民的诗集里略见端倪。
晚清诗人黄遵宪曾说过：“我手写我口，古岂能拘牵。”意思是：我要用我的文字来表达我想说的，那些陈腐的格式和考据的方法怎么能约束我呢。著名的教育家叶圣陶先生也认为“我手写我口，我手写我心。”则表达了：我们要说自己喜欢说的，写自己喜欢写的，发自内心的表白，不要去装腔作势，不要去模仿和臆断，克服虚伪、浮夸、玩戏的弊病，保持自己的独特风格和创新精神，写出真实的“诚”和独立思考的自我。曾几何时，有人仅单纯理解“我手写我口”是诗歌要朗朗上口，易于传诵，这是一种错误的偏见。当下，朗诵诗必须从“朗朗上口”重新开始，说出它的深邃和诗境，以达到共鸣。关民在这方面做了很有意义的尝试，并不断提醒着同行。
他在《船与海》中写道：“我的诗/像一艘搁浅的驳船/没有一条河/能将它引入大海/这是泥潭/与沙滩的距离/也是沉闷/与奔腾的悲哀/多想扔掉手中的桨/跃入大海/成为一束浪/冲刷一切尘埃。”这就是诗人关民，这就是他的诗与梦。
我们期待关民这艘搁浅的驳船，能早日遇上涨潮，他会奋不顾身地将船推向大海，航行远方。
是为序。
2020年9月 合肥
作家简介
关民(笔名：关注、光明)，男，1957年生。著有《凡人俗语——韩新东总编手记赏析》(上、下集)和诗集《凡人俗语——关民诗歌散文自选集》《在下一个路口等你》等。其中代表作有《梨花颂》《合肥颂》《茶》《思想家（外一首）》《隐（外一首）》《等待寂寞的降临》《徽商情 民族魂》《我的诗》《公祭》《父亲》《钥匙与锁》《大脑》《问苍天》《一条路》《第“六次”相遇》等，深受广大读者的好评。2015年至今参与《窥洞》《刘将军的墓》《村上》《隔离岛上的狗》《牛王》等多部院线电影的制片和创作工作。